舞蹈不单单是机械地进行姿势，舞蹈姿势是情感的媒介，艺人根据姿势来表现情感。因而，舞蹈演员若想以情感人，就必须要一定要有自己的情感，将自己的情感融入舞蹈造型艺术中。

1你舞蹈方法扎扎实实吗？方法是舞蹈表演中很重要的一部分，舞蹈演员依靠扑、翻、转、打等方法开展演出，将的舞蹈突出重点，观众的情绪伴随着舞蹈的起起伏伏而产生变化，能将角色特殊的心理状态表现出来，使观众和演员产生共鸣点。

方法能够吸引住观众的专注力，可以更好的呈现演员的情感迈向。在开展舞蹈演出时，艺人摆动幅度大小、线条长度一定要和所需表达出来的情感一致。那样，舞蹈技巧才具有广泛性，对舞蹈情感迈向表现的才能更实际。

2你面部表情的应用到位了吗？舞蹈演员的面部表情是舞台场景主要表现的重要环节，是推动舞蹈行为主体表现得关键方式，舞蹈演员根据面部表情，能将内心深处的情感表述表现的淋漓尽致，将一个栩栩如生、逼真品牌形象展现在观众眼前。

可是，舞蹈演员在开展面部表情的培养时，一定要对演出作品里情感开展发掘，并且在表演中充足表达出来。

3你的眼睛的应用到位了吗？舞蹈是由有计划、有节奏的身体语言来表现人情感的一门艺术，在舞蹈的表演中，神情发挥了重要作用，目光是神情的核心，舞蹈演出要是没有目光的装饰，就不可以最准确地表情达意。

4你的呼吸的调整到位了吗？舞蹈演员在开展演出时，是由“气”与观众进行交流的，观众根据舞蹈演员气息的方式对舞蹈姿势开展跟踪，舞蹈演员气息对观众有指导的功效。在舞蹈表演中，舞蹈演员根据的气息长度、速率、尺寸来表现人物的性格不同、真实身份职业等。

在舞蹈内容的练习中，需要重点对软开度、身体控制力、吸气等操作进行练习，软开度是进行肢体语言的前提，舞蹈演员在练习时一定要掌握身体觉得，维持姿势得当，吸气匀称，维持放松面部表情，舞蹈姿势需有节奏性。还需要把握音乐的旋律、速率和风格，在音乐律动中感受舞蹈节奏的，在开展舞蹈演出时，舞蹈姿势会更顺畅。

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