呼吸是生命的象征，习以为常的呼吸，简单重复的动作，但你是否清楚呼吸对于舞蹈的重要性呢？呼吸与舞蹈的关系究竟如何呢？舞蹈中的呼吸是否也如平常的呼吸那般简单重复即可？

舞蹈因为有了呼吸而充满了活力，呼吸则在舞蹈中得以升华。舞蹈除了用身体动作来表现作品，更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢，更为完美的做出各种舞姿，更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。

要成为一个优秀的舞者，呼吸是很重要的修养之一。因为心与形的高度统一必须需要呼吸的配合，而且动作幅度的大小、发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸。舞蹈讲究动作的“延伸”性，就指的是要由体内发出的气不断地向外扩张、外延，用经过训练过的呼吸去延续、伸长。

舞蹈中的呼吸需要根据所做的动作来对呼吸进行控制，它的频率不是平均的自由的，而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。正确的调节呼吸为跟随动作的变化来变化呼吸，可以使动作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”，“溜”就是要小、要快、要碎，在做这类动作时一般都是呼气;而“刹”就是要停、是聚，在做这类动作时一般都是吸气、屏气。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明显的，走三步时一定是呼气，而撩步时一定是吸气。又如蒙族舞中的平步加转身，做这一动作时平步一定是呼气，转身时一定是吸气。

在舞蹈中如果不注意用呼吸，不在动作中在节奏中找呼吸的换气点，只模仿外形动作，而不把内与外、心与形、气与身统一起来，舞蹈就成了四肢运动，动作的堆积，失去了它的魅力。掌握好呼吸，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，贯满音乐，找到动作的“延伸”，可以用内在的气去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。

舞蹈中，正常的呼吸有胸式呼吸和腹式呼吸两种。胸式呼吸是将气在胸腔中蕴壤，然后呼出。这种呼吸方式看上去会觉得气会提的较高，人也是精神振奋，激昂饱满的;而腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过很深的蕴壤，然后呼出，这样的呼吸方式可表现出人沉稳安静，动作也是细腻干净的。

舞蹈呼吸和正常生理呼吸是有本质上的区别，它是身体的呼吸，是线条的延伸，是动作的连贯。所以肌肉的拉伸与收缩的运动可以说是舞蹈呼吸。但舞蹈的呼吸不仅仅是这些，它还包含了很多，它还可以是运动气场，是内在的节奏，是我们情感表达的窗口等等。

呼吸是最平常的，又是最神秘的、多变的，它对民间舞的帮助是不可忽视的。我们常说“以心带情、以情带动”，这句话的意义就是要心与形的统一，也 就是内心与外形动作协调配合。那么心又怎样去表现呢?表现内心的变化并不只是面部表变化有多么丰富，它也在于对呼吸的运用变化和控制。

例如：当人紧张的时 候，呼吸一定是小而快的，并有些屏气;生气时呼吸一定是沉而重的。由此可见，心情的变化不仅反映在面部而且也直接从呼吸中体现出来。“以心带情，以情带 动”这句话的实质就是要呼吸先行于动作，由呼吸去带动作，由体内呼出气的大小去波击外部的四肢，而且规律性力的大小也直接依赖于呼吸的大小。

当人快呼气时 重力一定是向下的，而且属于松驰状态，反之，快吸气时人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了这一规律，我们可以配合动作的起伏和节奏来控制呼吸的大小， 并充分利用呼吸对人体的帮助来展现动作的风格。

那么舞蹈呼吸的方法分类有哪几种呢？

1.快吸、快呼：

  这种呼吸方法常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。如：蒙族舞的耸肩、双肩、拨碗等。它所表现的情绪多为欢快的、喜悦的。               

2.慢吸、慢呼：   

这种呼吸方法常出现在节奏较慢，上下起伏节奏平均的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲;云南花灯的正崴等。它给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。

3.慢吸、快呼：   

这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中。如：藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。  

4.快吸、慢呼：  

这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中。如：傣族舞的基本动律蹲;藏舞弦子部分的“三部一撩”;花鼓灯中的“风柳步”、“簸箕步”等。用这种呼吸可使动作看上去很轻盈、柔美、秀丽。

以上这四种呼吸方法是最容易出现也最容易掌握的，只要我们把这四种基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用到组合或作品中，那么我们的舞蹈会 具活力。此外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：(1)快吸屏气、提气、慢呼;(2)慢吸屏气、提气、快呼;(3)两次呼 气、沉气、呼吸一次。这几种呼吸方法是朝鲜舞蹈中较为有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

我们可以看出，呼吸于舞蹈的影响是不可忽视的。它与动作紧密相结合，可以改变动作的质感和情感，使动作显得丰满更具张力。掌握好呼吸 方法，需要我们在平时的训练中去体会，在身体动作的运动过程中去探索，找到呼吸的支点；在长期的训练过程中从无意识升华为意识，使我们的舞蹈更具感染力。