舞蹈时你有着自己的情感吗？而且融入舞蹈了没有？

不管舞蹈演员应用什么样的方式开展舞蹈演出，他的最终目的也是通过特殊的画面对特定日常生活信息进行表述，表现出了艺人的喜、怒、哀、乐之情，将艺人内心深处的情感转化成具体品牌形象，表达出情感，使观众在赏析舞蹈美学的并为之动心，在思想方面遭受陶冶和感柒，与舞蹈演员造成精神上的共鸣点。

情感传递的基本存在每一个舞蹈当中，舞蹈不单单是死板的进行姿势，舞蹈姿势是情感的媒介，艺人根据姿势来表现情感。因而，舞蹈演员若想以情感人，就必须要一定要有自己的情感，将自己的情感融入舞蹈造型艺术中。

你面部表情的应用到位了吗？

　　舞蹈演员的面部表情是舞台场景主要表现的重要环节，是推动舞蹈行为主体表现得关键方式，舞蹈演员根据面部表情，能将内心深处的情感表述的淋漓尽致，将一个栩栩如生、生动逼真品牌形象展现在观众眼前。

　　可是，舞蹈演员在开展面部表情的培养时，一定要对演出作品里情感开展发掘，并且在角色中充足表达出来。

你的眼睛的应用到位了吗？

舞蹈是由有计划、有规律的身体语言来表现人情感的一门艺术，在舞蹈的角色中，神情发挥了重要作用，目光是神情的核心，舞蹈演出要是没有目光的装饰，就不可以最准确地表情达意。

你的呼吸的调整到位了吗？　

舞蹈演员在开展演出时，是由“气”与观众进行交流的，观众根据舞蹈演员气息的方式对舞蹈姿势开展跟踪，舞蹈演员气息对观众有指导的功效。在舞蹈角色中，舞蹈演员根据气息的长度、速率、尺寸来刻画人物的性格迥异、真实身份职业等。

在舞蹈内容的练习中，需要重点对软开度、身体控制力、吸气等操作进行练习，软开度是进行肢体语言的前提，舞蹈演员在练习时一定要掌握身体觉得，维持姿势得当，吸气匀称，维持放松面部表情，舞蹈姿势需有节奏性。还需要把握音乐的旋律、速率风格特点，在音乐律动中感受舞蹈节奏，在开展舞蹈演出时，舞蹈姿势会更顺畅。